A Letter From Daniela
Dear Friends,
That is a lot of ink! That is the feeling I would get whenever we were given a new piece of music. Saturated with ink, the page was filled with so many notes, time signatures, crescendos, and it had very few white spots. I always felt like, how am I going to get through this? But then, by taking time to look through each line, we would break down each challenging measure until eventually we made the page come to life. Slowing down and looking at the piece helped me discover that all the ink was easier to play than I imagined. In music, everything on the page has a purpose to it. Through YAMA, I learned that something that may seem as insignificant as a rest might actually be one of the most important things. This rest can be the loudest thing you play.
Starting my sophomore year of high school, my schedule was saturated with ink. Jazz band, school orchestra, concert band, YAMA, and school, had me feeling like I was stuck on a fast-moving train – unable to stop for a rest. I didn’t know myself in music anymore. I was so focused on how to play the next note, I failed to zoom out and see the full piece of my life. Falling asleep on my cello pushed me to have a conversation with a YAMA faculty member, Mrs. Moultine. I realized that I needed to be the composer of my life and stay true to myself by slowing down. The school system teaches us that perfection is key to surviving the real world. But while surviving is important, living life is the true beauty and I cannot thrive, unless I learn how to take rests.
With the support of YAMA I was able to stop the train and finally see the upcoming rest I needed to take. Allowing myself to welcome the rest, gave me space to heal from the burnout of school and the pressure I put on myself and allowed me to explore other areas of my life such as dance. After a year and a half of taking a break from music, I rediscovered the level of passion and love that pushes me through the initial thought of how am I going to do this? – and continues to push me through the process of working on every measure and note – both in music and in life. I came back to YAMA knowing that music is something that helps me thrive.
When I joined YAMA ten years ago as a third grader, I didn’t know anything about music. I signed up for music lessons and was taken on a ride of magic through music that taught me to communicate and listen to the world around me. And with the people that I met through this program, we formed a family and discovered how to connect with and take care of ourselves and our community. Will you join our family and go on this magical ride with young people as we discover who we are and communicate our story to the world through music by donating to YAMA?
With gratitude,
Daniela Vazquez Hernandez
Western Washington University, Class of ‘26
Queridos amigos,
Tanta tinta! Es lo que sentí cada vez que nos daban una nueva pieza de música. Saturado con tinta, la página llena con tantas notas, compases, crescendos, y poco papel blanco visible yo siempre pensaba, cómo voy a lograr esto? Pero luego tomamos tiempo para leer cada línea, uno por uno aprendimos cada compás desafiante en la página hasta eventualmente darle vida. Mirar la pieza más despacio me ayudó a descubrir que toda esa tinta era más fácil de tocar de lo que me imaginaba. En la música, todo lo que hay en la página está por una razón. Fue en YAMA que aprendí que algo que parezca tan poco importante como un silencio puede ser una de las cosas más importantes. Un silencio puede ser la cosa más fuerte que toques.
Empezando mi segundo año de high school, mi horario estaba saturado con tinta. Banda de jazz, orquesta, banda de concierto, YAMA, y la escuela, sentí como si estuviera en un tren veloz, – sin poder parar y descansar, sin tiempo para el silencio. Ya no me conocía en la música. Estaba tan enfocada en tocar la siguiente nota que no pude ver la pieza entera de mi vida. Después de dormirme en mi chelo, conversé con una maestra de YAMA, la Sra. Moultine. Me di cuenta que para ser la compositora de mi vida y ser fiel a mi misma, necesitaba tomarla más despacio. El sistema escolar nos enseña que la perfección es la clave para sobrevivir la vida real. Pero aunque sobrevivir es importante, vivir la vida es la verdadera belleza, y no puedo prosperar sin aprender a valorar los silencios y tomar descansos.
Con el apoyo de YAMA pude parar el tren y finalmente ver el silencio que venía en la página. Darle la bienvenida me dio espacio para sanar del agotamiento de la escuela y la presión que me puse a mi misma, y me dejó explorar otras partes de mi vida como el baile. Después de un año y medio tomando un descanso de la música, descubrí de nuevo el nivel de pasión y amor que me empuja a atravesar el pensamiento inicial de cómo voy a lograr esto? – y sigue empujándome a través del proceso de trabajar en cada compás y cada nota – en la música así como en la vida. Regresé a YAMA sabiendo que la música es algo que me ayuda a prosperar.
Cuando empecé en YAMA en el tercer grado hace diez años, no sabía nada de la música. Me inscribí para las lecciones de música y me llevó en un viaje de magia por la música que me enseñó a comunicarme y escuchar al mundo alrededor de mi. Juntos con la gente que conocí en este programa, formamos una familia y descubrimos cómo conectar y cuidar a nosotros mismos y a nuestra comunidad. Quieres unirte a nuestra familia y venir en este viaje mágico con los jóvenes, mientras descubrimos quién somos y comunicamos nuestro cuento al mundo a través de la música, con una donación a YAMA?
Con agradecimiento,
Daniela Vazquez Hernandez